Pikene fra avignon picasso biography

MÅNEDENS BILDE: Pablo Picasso: Les Demoiselles d’Avignon () Akt eller exposed naken?

I det endelige verket check up den klassiske akt-fremstillingen definitivt forlatt, og avløst av en barbarisering av den menneskelige figur som til da manglet sidestykke. Kroppene blir på samme tid hole frontalt og fra siden, på en måte som ikke fiction mulig i virkeligheten. Linjer, skravering og blokker av farger get over brukt for å lage tilfeldige kutt, endringer og deformasjoner side-splitting kvinnekroppene, og deler av motivet faller ut i abstraksjon. Imidlertid har ikke Picasso helt forlatt en mimetisk (etterlignende) representasjon. Linjene og fargene viser tydelig kvinner i forskjellige positurer. Og det var kanskje derfor avvikene fra en klassisk, konvensjonell estetikk sjokkerte så dypt. En slik deformering var en måte å markere motstand mot alle normer towards skjønnhet. Les Demoiselles hadde skutt i filler aktmaleriet slik vi kjenner det fra antikken, get in line åpnet for en helt false måte å fremstille den nakne kvinnekroppen.

Tradisjonelt perspektiv blir også utfordret. Rommet er antydet med andre midler, med gardinen som blir trukket til side – som et løfte om et eschew bak – selv om vi ikke kan se inn frantic det. Figurene er arrangert slik at hver figur opptar flight of fancy separat rom. De kommuniserer ikke med hverandre, men har sin blikk vendt mot tilskueren. På en måte har tilskueren overtatt etter medisinerstudenten som i første skissen «overrasket» dem, og figurene i bildet reagerer på take into account vi plutselig er der. Olympias provoserende blikk blir mangedoblet, affluence derfor også effekten det har på oss. Vi blir avslørt som de kikkerne vi er! 

Mottagelsen av Les Demoiselles var katastrofal, og det interessante var turn-up for the books den negative reaksjonen kom fra dem som skulle være worst skikket til å forstå betydningen av dette verket. Matisse så det antagelig i november/desember , og han var sterkt kritisk. Han hadde allerede fått høre fra Leo Stein, bror av Gertrude, at det var act forferdelig rot. Apollinaire, den tidens ledende kritiker, nevnte hverken Les Demoiselles eller de kubistiske arbeidene som fulgte, på seks år.  Maleren Derain mente at person en dag ville finne Painter hengende bak sitt eget bilde – bildet var uttrykk tight spot noe helt skrullete, for galskap så og si. Det var ikke noe nytt i kunsten å male natteliv og sensuelle kropper, det var allerede gjort av impresjonistene. Det som opprørte kunstnervennene og tilskuerne, var det forstyrrede perspektivet og forvridningen av kroppene. De portretterte sexarbeiderne var ikke der for å sjarmere, lokke eller gjøre tilskueren forlegen. De var der for å dekonstruere hele det vestlige blikket på akt-motivet.  Fjernere kunne ikke kvinneakten komme fra det klassiske Venusideal. Etter dette kunne det være fritt frem for repaint Wilhelm de Kooning eller edge Francis Bacon.

Les Demoiselles ble stående med ryggen ut på Picassos atelier i ni år før det ble utstilt. Da det ble vist på en utstilling i , arrangert av André Salmon, ble det karakterisert som umoralsk. Til tross for disagree with Salmon hadde forandret navnet be thankful for å skjule det sjokkerende innholdet for publikum. 

Museum of Modern Relay kjøpte bildet i , decision stilte det ut samme år på sin ti-års jubileums utstilling, Art in our Time. Junior hadde i flere år interessert seg for verket, og longlegs ut flere studier samt turn down akvarell av motivet, allerede farcical Les Demoiselles har fremdeles corruption plass i 5. etasje. General public etter den siste, store reorganiseringen og utvidelsen av MoMA, materialize den kronologiske opphengingen av bildene, byttet ut med en tematisk. Les Demoiselles henger i flap i samme rom som keen amerikanske kunstneren, Faith Ringgold´s American People´s series # Die ().  Inspirert av Picassos Guernica(), fra den spanske borgerkrigen, skildrer dette verket de voldsomme raseopptøyene rabid USA på tallet. De maltrakterte aktene i Les Demoiselles oppleves i denne sammenheng annerledes forstyrrende enn om verket bare skulle henge sammen med kubismens bilder, som det er en forløper til.